Arriva Veganella, la nutella vegana

Stesso gusto, stesso sapore, ma con un cuore 100% vegetale

Manca poco alla commercializzazione in Italia, del nuovo prodotto della Ferrero, si chiamerà "veganella" e sarà la sorella light della famosissima nutella.
In comune avranno solo la confezione, stessa grafica, stessa impostazione e stessi ingredienti ma... quest'ultimi totalmente di origine vegetale.
Non ci saranno zuccheri aggiunti, olio di palma, latte e altri addizionati.

Comic Neue, l'alternativa al Comic Sans

Con questo post non voglio certo attirare tutta la vostra collera verso di me, anch'io non sono un fanatico del ComicSans, ma sembra che questo tipo di font non voglia proprio "morire", al contrario, l'artista digitale australiano, Craig Roznski, ha voluto dare nuova linfa alla struttura del carattere rimodellandolo in forme più attuali.
Il font "Comic Neue" è disponibile al download, gratuitamente in due versioni "regular" e "Corsivo"
E a voi piace questa nuova versione?

Il logo della Sacra Sindone

Il Volto della Sindone: Il logo dell'ostensione 2015 

Il Custode della Sindone mons. Cesare Nosiglia ha presentato questa sera, 12 aprile 2014, al Parco Ruffini, nell'ambito della Festa diocesana dei giovani, il logo ufficiale dell'ostensione 2015. Il marchio grafico è stato scelto ed elaborato  dall'Agenzia Armando Testa partendo dalle idee di giovani  torinesi (gruppi di studenti dell'Accademia Albertina, e  ragazzi che partecipano al cammino del Sinodo diocesano dei  giovani).

Flat Design

Eccoci con il primo post dell'anno. Per questo articolo abbiamo ripercorso le novità stilistiche che hanno caratterizzato l'anno appena terminato e, a nostro parere, la più significante è stata l'esplosione dello stile del Flat Design!
Letteralmente tradotto come "Stile Piatto", cioè una grafica dove i colori pastello e la semplicità dell'elaborazione grafica hanno la predominanza su tutto, uno stile in cui scompaiono ombre complesse, sfumature ed elementi tridimensionali!
Il risultato è una totale semplicità stilistica che si traduce in comprensione e leggibilità immediata da parte dello spettatore, tanto da indurre, la Microsoft con Metro, e la Apple con IOS7, ad utilizzare questo stile nelle loro ultime interfacce grafiche.
In questa galleria, vedremo come l'artista francese Tony Miotto, utilizza lo stile "Flat" per ripensare e ridisegnare le auto che hanno caratterizzato grandi successi cinematografici, possiamo vedere la famosa auto dei Ghostbusters, il furgoncino dell'A-Team, la Batmobile e tante altre.
A noi personalmente questo stile piace moltissimo e a voi?

Il Logo Aziendale: 6 falsi miti

Mi dispiace, ma proprio non mi capisci!
Sicuramente questo è quello che avrebbero detto i più importanti loghi ai loro rispettivi proprietari e designer, se solo avessero avuto la possibilità di parlare

Non c'è nessun'altra forma di design più fraintesa e mistificata che la creazione di un logo aziendale. Sembra che ognuno di noi abbia una propria teoria sulle regole da applicare nella realizzazione di un logo

Con questa lista, facciamo un po' di chiarezza su ciò che, secondo i maggiori esperti del settore, dovrebbero essere le regole da evitare assolutamente, durante la progettazione e realizzazione di un logo aziendale

Gli Origami di Hùng Cường

In un precedente post, vi abbiamo illustrato come un origami, possa essere utilizzato come logo aziendale, oggi, invece, parleremo degli Origami di carta.
Origami è una parola di origine giapponese che significa "piegare la carta" o "carta piegata".

La storia dell’origami comincia probabilmente con l’invenzione della carta, che si fa risalire ufficialmente al 105 d.C. in Cina. Il nuovo materiale aveva, fra i suoi innumerevoli pregi, quello di poter essere piegato e ripiegato senza strapparsi e di "mantenere la piega".
L’origami potrebbe essere nato allora, ma non abbiamo notizie certe; occorre aspettare il 610 d.C., quando un monaco buddista portò la tecnica per la fabbricazione della carta in Giappone e da lì cominciò la rapida diffusione di questa tecnica.

Arriviamo ai giorni nostri, e più precisamente in Vietnam, dove l'artista Hùng Cường crea delle opere in carta, dal dettaglio e precisione millimetrica.

La sua carriera comincia a 5 anni, le sue opere sono state descritte e pubblicate in numerosi libri., anche se afferma che questa non è la sua attività principale.

Frai suoi desideri c'è quello di creare un proprio libro pieno di indicazioni e trucchi del mestiere che aiutino altri creativi ad avvicinarsi a questa tecnica.

Di seguito pubblichiamo alcuni fra i suoi lavori più rappresentativi.

Susan Kare la regina delle icone

Nella realizzazione di un programma, un fattore molto importante da tenere in considerazione è la semplicità della sua interfaccia grafica. L'usabilità dell'interfaccia è supportata da una iconografia semplice e pulita. Forse non molti la conoscono, ma Susan Kare è definita la "Regina delle icone". Newyorkese di nascita, Susan Kare ha realizzato molti elementi dell'interfaccia grafica dei primi Macintosh, i primi computer ad utilizzare un'interfaccia utente con icone. Parliamo degli anni '80, anni in cui realizzare un'icona voleva dire lavorare su una tavolozza di 16x16 pixel e con un solo colore, il nero. Le capacità di sintesi e di chiarezza sono una delle chiavi di successo di queste piccole immagini, possiamo definirla anche come la pioniera della PixelArt. Tra i suoi lavori più famosi citiamo anche il font Chicago (Utilizzato anche nelle interfacce degli ipod, il font Geneva ed il Dogcow, italianizzato col nome di "muccane", l'interfaccia grafica del "solitario" di windows e dell'interfaccia di "Nautilus" il programma di file manager integrato in Gnome di "Linux".
Oggi queste icone sono diventate delle opere d'arte, acquistabili sul sito personale di Susan Kare, vediamone alcuni esempi in questa galleria.

Le Mini Sculture alimentari di Shay Aaron

Quando parliamo di sculture, vengono in mente, chissà perché, sempre delle statue in marmo, dei busti in bronzo o delle suppellettili artistiche, insomma tutti oggetti con un certo volume, mai ci verrebbe in mente che una scultura possa essere di dimensioni così piccole da stare sulla punte di un dito?
Questo è quello che riesce a fare l'artista israeliano Shay Aaron, da un piccolo pezzo di argilla ricava straordinarie sculture con soggetto il cibo. Da piccole banane alla pizza, da sontuose insalate ad aragoste con ostriche, talmente perfette nei minimi dettagli da far venire l'acquolina in bocca.

Le Tende creative della FieldCandy

Manca pochissimo all'arrivo della primavera, la stagione simbolo della rinascita e della voglia di vivere, ma anche della voglia di stare all'aria aperta, magari per un pic-nic in riva al lago, fino a sera, quando, col naso all'insù, si ammirano le stelle in cerca di quella dei desideri, ma poi? Dove passi una notte di ispirazione creativa? Qual'è il luogo migliore per far aumentare la tua creatività se non sotto una tenda della FieldCandy?

Ogni tenda è un pezzo unico, divertente e creativa, alcune sono anche esposte in alcune gallerie d'arte nel Mondo.

La forma è di una semplice tenda da campeggio, ma ciò che ne fa un'opera d'arte è la stampa del suo esterno. Un pezzo di formaggio, una fetta di cocomero o un libro aperto, non c'è limite alla creatività di queste realizzazioni.

Guardiamone insieme alcuni esempi davvero strabilianti. La mia preferita è quella a forma di formaggio, e la tua?

Cosa c'è di meglio che migliorare il meglio?

Le abitudini sono dure a morire, questo lo sappiamo, ma questa volta ho delle buone ragioni.

Mi è venuta in mente questa idea, un ipotetico restyling del MagicMouse affiancato alla tecnologia a led.
Quanti di voi utilizzano un portatile o le nuove tastiere senza il tanto amato tastierino numerico? Non ne sentite la mancanza?

LegoPoster: Locandine di film in stile Lego

Davvero non c'è limite alla creatività quando si utilizzano i più famosi mattoncini del mondo, i LEGO. Con loro possiamo ricreare sculture famose, monumenti storici, persino intere città abitate da omini in plastica. Recentemente la LEGO ha postato un video nel quale racconta, in sintesi, i passi salienti della sua storia, da semplice costruttore di giocattoli in legno alla grande realtà aziendale che oggi conosciamo. In questa galleria vedremo come gli artisti si sono divertiti a ricreare alcune locandine di altrettanti famosi film in stile Legoland, cioè utilizzando esclusivamente i personaggi e le architetture della tradizione LEGO. Ma prima diamo uno sguardo al film di animazione della storia della LEGO e a come è cambiato il suo logo aziendale nei tempi.

Gli Stati Americani visti dall'artista Julian Montague

Print Collection fornisce, tramite il suo portale web, stampe di qualità di immagini storiche e fotografiche. Per la sua ultima produzione ha commissionato all'artista Julian Montague un viaggio per tutti gli Stadi d'America, con il compito di reinterpretarli in semplici concetti pittorici.
Il risultato è strabiliante, ogni poster descrive, in una nuova veste, la simbologia e l'iconografia di ogni Stato e Città, visitate dall'artista. Ammiriamoli in questa galleria e non dimenticate di dare uno sguardo al sito dell'artista per scoprire altre fantastiche opere d'arte.

Ispirazioni creative : Il Calendario 2013

Passata la paura della profezia dei MAYA, eccoci nel nuovo anno. Come uno dei primi post del 2013 non poteva mancare la realizzazione di un calendario. Come ogni anno ci si ritrova alle prese con i ritardatari e le idee scarseggiano. Sicuramente avete già raccolto molte foto e ispirazioni per crearne uno nel periodo giusto, ma avete mai avuto un'idea abbastanza originale e creativa per un calendario diverso dal solito?
Essere creativi non vuol dire soltanto saper disegnare, essere creativi vuol dire guardare le cose ed il mondo con occhi diversi, creare un oggetto che rimanga impresso nella mente per molto tempo e quale migliore occasione per farlo con un bellissimo calendario.
In questa galleria troverete l'ispirazione per tutti i gusti dal classico al fantasioso, dal creativo e bizzarro al retrò. Buona visione

Loghi aziendali in stile "LineArt"

Esistono molte tecniche grafiche per realizzare un logo aziendale creativo e memorabile, una tra queste è la "LineArt". Possiamo definirla sicuramente, come la tecnica di rappresentazione più antica al mondo, basti pensare alle forme semplici e minimali dei graffiti preistorici.
Introdotta di recente nella creazione dei loghi aziendali, questa tecnica offre molti spunti di creatività, dal semplice uso delle linee dritte o curve, i designer riescono a riprodurre un concept molto accattivante e dalla sobria apparenza. Uno dei luoghi di maggior uso di questo genere di creazione è il campo della moda, poiché i tratti vanno a simboleggiare il filo del cucito. Ma vediamo, in questa collezione di loghi dallo stile "LineArt" come questa tecnica possa realizzare dei disegni da utilizzare anche per usi differenti da quello sopra citato.

Una testa creativa

Non c'è che dire, oggi la creatività non si esprime solo nella realizzazione di loghi aziendali o campagne pubblicitarie, ma può essere anche indossata. Un divertente e creativo esperimento ha abbinato il classico casco da motociclista con una espressione creativa, formando così delle opere originali e divertenti da indossare. Dipingere sui caschi è un'arte abbastanza datata, ma questa "distorsione" di decorazione sono certo che aprirà le vostre menti per generare ulteriori e fantastiche bombe atomiche di creatività.
Buona visione e..... alla prossima!

La Vespa. Storia del design italiano

La Vespa è il più famoso sinonimo di design italiano. Il suo logo tipografico aziendale è rimasto pressoché identico nel tempo, ma i modelli hanno subito notevoli evoluzioni.

La grande storia della Vespa comincia realmente nel 1945 quando, conclusasi la guerra, Enrico Piaggio, si trovò di fronte alla pesante eredità di un grande complesso industriale da ricostruire. Difatti, a Pontedera, nello stabilimento Toscano, la produzione era cessata prima della fine del conflitto. Le truppe tedesche, in ritirata, avevano trasportato macchinari, attrezzature e centro studi che vennero trasferiti a Biella distruggendo quello che rimase della fabbrica e degli impianti di Pontedera.

L’idea di costruire un prodotto a largo consumo e a basso costo spinge Enrico Piaggio a studiare, sul finire della guerra, una soluzione per riprendere la produzione. Nello stabilimento di Biella si realizza un moto-scooter. Il prototipo realizzato dall'ingegner Renzo Spolti e dai suoi collaboratori viene siglato MP5 (Moto Piaggio 5), e battezzato dagli operai “Paperino”. 

Il prototipo, però, non piace ad Enrico Piaggio che affida a Corradino D'Ascanio l'incarico di rivedere il progetto e di costruire un mezzo diverso, più evoluto sia da un punto di vista tecnico che di design. D’Ascanio piuttosto che intervenire sul Paperino disegna un veicolo totalmente nuovo che diventera’ poi la Vespa, il suo progetto iniziale risale al 23 aprile 1946. Prima di “trasformarsi” in Vespa, il Paperino viene prodotto in circa cento esemplari, oggi ricercatissimi dai collezionisti di tutto il mondo.

Cake-Design - Decorare le torte in modo artistico e creativo

Come decorare una torta? Da qualche tempo è nata una figura ben distinta e che stà riscuotendo sempre più successo verso il grande pubblico, il CakeDesigner. Definirlo un semplice pasticcere è troppo riduttivo, possiamo invece classificare il cakedesigner come un artista a 360 gradi. Le sue competenze vanno ben oltre la semplice decorazione, deve avere doti di scultore e pittore, concezioni di architettura, creatività e fantasia. Il risultato finale di un CakeDesigner non è una torta decorata, ma bensì una vera opera d'arte degna di un museo. Ammirate in questa collezione di torte decorate cosa è possibile realizzare con un po' di fantasia e creatività.
Qual'è la vostra torta preferita?

Pubblicità creative

La vita è troppo breve per il lavoro sbagliato... è la campagna pubblicitaria della jobsintown.de

La jobsintown.de è una job-board on-line fondata nel 1999 ed è uno dei principali punti di riferimento  del mercato di lavoro su Internet in Germania, ma la cosa che rende questa società unica nel suo genere è l'originalità delle campagne pubblicitarie.

Di seguito vi propongo le più belle affissioni, uniche, originali e creative, ottime come ispirazione per i vostri futuri lavori.

Alfabeti creativi

Ovunque giriamo lo sguardo, siamo circondati da loghi dove la loro prima lettera è il concept aziendale. Un esempio fra tutti è McDonalds, dove la M, creata con uno stile unico ed originale è diventato l'emblema della società. Oppure la D della Disney, la T della Toyota. Abbiamo molti esempi, e creare sempre un concept unico è davvero una bella sfida per i designer. Se siete alla ricerca di una lettera che identifichi il vostro brand, date uno sguardo a questa serie di alfabeti famosi e non, per accendere la vostra ispirazione e gustatevi anche il video allegato, dove è possibile vedere anche la realizzazione di un alfabeto con due corpi umani.

Mobili strani e stravaganti

Quando pensiamo all'arte non possiamo che indicare come primo soggetto del nostro pensiero un quadro o una scultura in pietra, ma spesso dimentichiamo che l'Arte nel suo significato più sublime, comprende ogni attività umana creativa di espressione estetica, priva di qualsiasi pregiudizio da parte dell'artista (o del gruppo di artisti) che compie l'opera rispetto alla situazione sociale, morale, culturale, etica e religiosa che le masse del suo tempo stanno invece subendo. L'arte indica l'espressione estetica della propria interiorità; in questo senso non v'è concetto di bellezza (wikipedia).
Oggi voglio mostrarvi come l'arte applicata ai mobili casalinghi regali al design un ruolo primario, ponendo in secondo piano, e quasi irrilevante, l'utilità dell'oggetto. Gustatevi questi esempi di mobili d'arte e complementi di arredo davvero strani e stravaganti.